CRITIQUES.
Twenty-Seven Ian Gordon et Vavrek
On sort de là ravis, à placoter sous le porche, avec l’éternelle impression d’entrer en résistance à travers un spectacle, une pièce de théâtre ou un film, tant la culture se vit de plus en plus face aux écrans domestiques.
— LE DEVOIR, Odile Tremblay, Montréal 2019
La Traviata de Verdi à l’Opéra de Québec
L’histoire mise en scène par le québécois d’origine catalane Oriol Tomas se déroule dans le Paris effervescent des années 60.
Le tout est lancé de façon très sensuelle. Des bas à jarretelles, des looks androgynes, de la séduction entre tous les sexes, la fête bat son plein dans la maison close de Violetta.
—Journal de Québec, Yves Leclerc, 2019
“Edmonton Opera’s theatrically ambitious and uncompromising” Don Giovanni
Edmonton Opera’s Don Giovanni was theatrically ambitious and uncompromising in its treatment of the reprehensible title character... The Edmonton audience was more than pleased...
— OPERA CANADA, Bill Rankin, Edmonton 2018
Les Caprices de Marianne de Sauguet à l’Opéra de Reims – Pari gagné !
La mise en scène d’Oriol Tomas sait jouer de ces ambiguïtés, mais sans note forcée, au sein d’une direction d’acteurs précise évoluant dans un joli décor unique, perspective stylisée de la Galerie Umberto Ier de Naples, serti de vigoureux et variés éclairages.
—Concert Classic.com, Pierre René Serna, 2014
Les caprices de Marianne, Gracieuse Mélancolie
Dans les décors en trompe-l’œil de Patricia Ruel, [Saut de retour à la ligne]animés par les lumières d’Étienne Boucher qui leur donne les pulsations de la vie, de l’amour et de la mort, oscillant, comme la composition même de l’œuvre, entre boîte à musique, théâtre de marionnettes et [Saut de retour à la ligne]peinture expressionniste (on pense à Ludwig Kirchner et mais aussi au Cabinet du Docteur Caligari), la mise en scène d’Oriol Tomas fait mouche : sobre et incisive, elle procède par petites touches, sans se complaire dans le pathos ni dans l’humour que souligne discrètement l’inventive diversité des costumesjoyeusement fantaisistes de Laurence Mongeau.
—Forum Opera, Fabrice Malkani, Avignon, 2015
Ariadne auf Naxos
Oriol Tomas’s production captured the work’s character unerringly, and marshaled the whole cast with compelling dramatic impact. Sets, costumes, and lighting were all splendid.
— Seen and heard international, B. Jacbobson, Victoria, 2014
Ariadne auf Naxos
It’s obvious that artistic director Timothy Vernon and director Oriol Tomas had a specific vision in mind when they brought Ariadne to the POV stage and equally clear they were successful in bringing it to life in [Saut de retour à la ligne]themost impressive way.
— CVVMagazine, E. Anderson, Victoria, 2014
Don Giovanni enthousiasmant !
Une nouvelle production de Don Giovanni de grande qualité, tant sur le plan scénique que musical. Pas d’époque donnée pour le metteur en scène québécois Oriol Tomas, seulement une scène structurée à géométrie variable, décor unique composé d’un escalier menant à un pont qui conduit aux coulisses, espace à la fois oppressant et ouvrant sur l’au-delà, qui sert à tous les lieux de l’action. Un décor simple et efficace, qui permet un travail approfondi sur la direction d’acteurs, d’un dynamisme constant… Les costumes, également peu définis dans le temps, s’avèrent tous très beaux dans leur simplicité… Au rideau final, un grand succès et des spectateurs enthousiastes ont salué cette belle réussite.
— Classique news, N. Grienenberger, Tours 2013
Don Giovanni frais et plein d’énergie
Une pertinente direction d’acteurs, d’un réjouissant naturel, qui s’insère dans une tradition librement embrassée. En témoigne un chœur très présent (et très enthousiaste), merveilleusement individualisé… Ainsi que la justesse d’interprétation des protagonistes bien caractérisés, d’une jeunesse alerte qui emporte l’adhésion.
—Opéra Le Forum, E. Presqué, Reims, 2013
Don Giovanni, Une cure de jouvence !
La mise en scène d’Oriol Tomas n’essaie pas de transgresser sur le plan historique l’univers dans lequel se situe la pièce. Les protagonistes évoluent dans des costumes d’époque, et l’efficacité de l’unique décor de Laurence Mongeau, construit sur plusieurs niveaux géométriques, permet de se déplacer avec aisance sans recours à des changements scénographiques susceptibles de plomber la continuité de l’action…Venu nombreux, le public applaudit à tout rompre… Sous l’impulsion d’une équipe fortement impliquée, le résultat se révèle à la hauteur des espérances. L’imagination y est indéniablement au pouvoir...
— Concert Classique, M. Le Naour, Tours, 2013
Don Giovanni, plus séduisant que jamais !
Dans un décor plein de ressources, que les lumières redessinent à tout instant, la mise en scène d’Oriol Tomas appuie avec une incroyable efficacité sur les ressorts de tragédie et de comédie de ce « drame joyeux » donnant à ces personnages « mythiques », un troublant poids d’humanité...
—Nouvelle république, P. Haller, Tours 2013
Montrealized Die Fledermaus enjoyable
The stage direction of Oriol Tomas was fluid, fun and blissfully free of pretension.
—Montreal Gazette, A. Kapitainis, MontrEal, 2013
Divertissante Chauve-souris
Le jeune et talentueux metteur en scène Oriol Tomas se retrouve dans ce labyrinthe, il y guide ses interprètes avec assurance et en obtient une divertissante interprétation collective.
—La Presse, C. Gingras, Montréal, 2013
Il Trovatore bon, beau, pas cher
Trois noms sont à l’origine de cette très honnête réussite : le chef invité Francesco Maria Colombo… le jeune metteur en scène Oriol Tomas qui donne un sens à cet abracadabrant scénario et fait bouger le plateau avec vérité, duels à l’épée et processions aux cierges inclus; enfin, et surtout, la chanteuse Hiromi Omura...
—La Presse, C. Gingras, Montréal, 2012
il Trovatore Plenty of big-league performances in OdM’s
Saturday night’s premiere showed that the Opéra de Montréal has pulled off a winning production… Montrealer Oriol Tomas’s staging was fluid and coherent.
—The Gazette, W. K. Chan, Montreal, 2012
The consul in Montreal
This production does not only excell by the consistency and professionalism of its team, but also by the excellent work of Oriol Tomas that recreates on stage, with great talent, the reality of bureaucratic environment embodied by wandering actors; he truly brought out the best in each actor by respecting the characteristics of their character.
—Opera America, D. Lara, MONTREAL, 2011
Le Consul, une soirée qui rend fort bien justice à Menotti
Avec cette nouvelle production du Consul de Menotti, l’Opéra de Montréal prouve de façon éloquente [Saut de retour à la ligne]comment la magie peut opérer dans un spectacle… Car l’émotion que dégage la représentation, l’engagement dramatique de chacun des chanteurs ainsi que la justesse de la mise en scène concourent à rendre ce Consul exceptionnel à bien des égards… Toute la mise en scène d’Oriol Tomas, sert d’ailleurs parfaitement l’intrigue…
—Avant-Scène Opéra, L. Bilodeau, Montréal, 2011
Rejoice in Rodelinda
Director Oriol Tomas has wisely staged the production… [Saut de retour à la ligne]If you see only one opera this year, this should be it.
—Monday Magazine, I. Cochran, British Columbia, 2010
Rodelinda a triumph for Pacific Opera Victoria
This production marks the professional debut of the director Oriol Tomas, who obviously has a big career ahead of him. His many imaginative touches here make real dramatic points — nothing in his staging can be dismissed as self-indulgent — and he keeps the opera moving, animating even long da capo arias that are by nature static.
—Times Colonist, K. Bazzana, British Columbia, 2010
Variations sur Pelléas, Coup de cœur 2008
Fascinant ! Extra ! La mise en scène de Pelléas et Mélisande d’Oriol Tomas était merveilleuse!
—Radio-Canada, Je l’ai vu à la radio, [Saut de retour à la ligne]G. Nicholson, Montréal